Clara Andrada de la Calle wurde 1982 in Salamanca geboren. Bereits im Alter von 4 Jahren fing sie ihre musikalische Ausbildung an der Musikschule »Sirinx« mit Prof. Pablo Sagredo, mit dem sie, bis zu ihrem Abschlussdiplom an der Musikhochschule in Salamanca studierte. Ihr Diplom erhielt sie mit Auszeichnung. Fortbildungskurse unter der Leitung von Magdalena Martinez.

Sie setzte ihre Ausbildung fort am »Conservatoire de Musique« in Genf bei Prof. Emmanuel Pahud und Prof. J.D.Castellon und erlangte ihr Solistendiplom. Am »Royal College of Music« erhielt sie den »Degree of Bachelor of Music with Honours« (first class) und den »Postgraduate Diploma in Orchestral Performance« bei Prof. Jaime Martin.

Ihre Orchesterausbildung bekam sie im »Spanischen Jugendorchester« im »European Union Youth Orchestra«, wo sie den Preis Mick Baines im Jahr 2004 gewann.

Als Soloflötistin spielt Clara Andrada de la Calle mit renommierten Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem Chamber Orchestra of Europe, den Bamberger Symphonikern, Asian Philharmonic, Rotterdam Philharmonic auf Tourneen in Asien, USA, Russland und Europa unter der Leitung von N.Harnoncourt, B.Haitink, V.Gergiev, M.W.Chung, V.Ashkenazy…

Als Solistin hat sie mit dem Chamber Orchestra of Europe und Pierre Laurent Aimard beim »Tanglewood« und »Mostly Mozart« Musikfestival gespielt sowie mit dem Hessischen Rundfunk

Sinfonieorchester, dem Kammerorchester »Vox Aurae« und mit dem »Castilla y Leon« Sinfonieorchester auf einer Tournee in Kolumbien und der Dominikanischen Republik aufgrund des fünfhundertjährigen Jubiläums Cristobal Colon.

Ihre erste Solo-CD Produktion hat sie mit diesem Orchester mit Werken von spanischen und südamerikanischen Komponisten für Flöte und Orchester aufgenommen.

Als Kammermusikpartnerin ist sie Mitglied des »Hindemith Bläserquintetts« in Frankfurt am Main. Gleichzeitig nimmt sie an mehreren Ensembles teil: »Miro Bläserquintett«, »Plural Ensemble«, »Trio Arbos« und das »Duo Neopercussion« und spielt in renommierten Kammermusikfestivals weltweit.

Sie hat Meisterkurse am »Royal College of Music« in London, beim spanischen Jugendorchester, sowie an der Musikhochschule in Cullera (Valencia)und Salamanca gegeben. Als Dozentin hat sie einen Lehrauftrag am »Musikene« dem Konservatorium des Baskenlandes in San Sebastián gehabt.

Clara Andrada ist seit 2005 Solo-Flötistin des Hessichen Rundfunk Sinfonieorchesters.

25 Jahre Musiktage Mondsee: 30. August – 7. September 2013
„Mozart auf der Reise nach Prag“

Norman Shetler

Norman Shetler schuf sich als Konzertpianist und Kammermusiker einen bedeutenden Namen. Nach vielen Jahren der Zusammenarbeit mit Dietrich Fischer-Dieskau, Anneliese Rothenberger und im besonderen mit Peter Schreier, ist er zudem einer der führenden Liedbegleiter unserer Zeit.

In seinem Buch „Aus meiner Sicht“ schreibt Peter Schreier: “Ein Pianist, der meinen Vorstellungen in idealer Weise entspricht, ist Norman Shetler, ein gebürtiger Amerikaner, der in Wien studiert hat und auch dort lebt. Shetler ist ein poesievoller Begleiter, der eine erstaunlich starke Einfühlung in das deutsche Lied beweist.”

Über 70 Schallplatten und CDs hat der Norman Shetler eingespielt, wovon viele mit Auszeichnungen bedacht wurden.

Neben seiner Lehrtätigkeit als Professor für Liedinterpretation an der Musikhochschule in Wien gibt er weltweit Kurse in diesem Fach.

Aber Norman Shetler ist seit nunmehr 25 Jahren auch passionierter und sehr erfolgreicher Puppenspieler. Was als Aprilscherz begann – sein Musikalisches Puppenkabarett – führte ihn inzwischen an Plätze wie dem Theater in Wien, der Staatsoper Berlin, zum Schleswig-Holstein Musik Festival, den Wiener Festwochen oder der Salzburger Mozartwoche.

Die meisten “Nummern” seines Musikalischen Puppenkabaretts sind von der Musik inspirierte, improvisierte Miniaturen. Sie leben vom musikalischen Witz, von der Podiumserfahrung des Pianisten und dem trockenen Humor des Angelsachsen, der zum Wiener geworden ist.

„Scherz, Satire, Ironie und einige Metamorphosen“ nennt Norman Shetler einen sehr besonderen Klavierabend. Sein Versuch, einen humorvollen, geistreichen und – womöglich – informativen Musikabend zu gestalten, wurde etwa beim Rheingau Musik Festival und in der Konzertreihe des WDR in Köln begeistert aufgenommen. 

Im Mozartjahr 2006 war besonders sein Programm “Spaß mit Mozart” gefragt, welches er u.a. im Gasteig München, im Markgräflichen Opernhaus Bayreuth, in Augsburg und bei den Ludwigsburger Schloßfestspielen auführte.

Mit seinem Musikalischen Puppenkabarett hat Norman Shetler einen Weg gefunden, die sogenannte „Ernste Musik“ humorvoll zu betrachten und zu präsentieren. Damit knüpft er an die große Tradition eines Gerard Hoffnung, Victor Borge oder Spike Jones an.

Daniel Johannsen Foto: Anette Friedel

Der österreichische Tenor, Jahrgang 1978, gehört zu den gefragtesten Evangelisten und Bach-Interpreten seiner Generation. Nach der Ausbildung zum Kirchenmusiker studierte er Gesang bei Margit Klaushofer und Robert Holl in Wien; er war Meisterschüler von Dietrich Fischer-Dieskau, Nicolai Gedda sowie Christa Ludwig und ist Preisträger des Bach-, Schumann-, Mozart-, Hilde-Zadek- und Wigmore-Hall-Wettbewerbs.

Seit seinem Debut 1998 führen ihn Auftritte als Konzert-, Lied- und Opernsänger mit Werken aller Epochen in die großen Musikzentren Europas, Nordamerikas, Japans und des Nahen Ostens. Neben regelmäßigen Konzerten im Wiener Musikverein und Konzerthaus war und ist er zu Gast bei zahlreichen Festivals (Styriarte Graz, Salzburger Festspiele, Carinthischer Sommer, Israel Festival, La Folle Journée, internationale Bachfeste); er musiziert unter der Leitung namhafter Dirigenten wie Sir Neville Marriner, Bertrand de Billy, Jordi Savall und Enoch zu Guttenberg z. B. mit Le Concert des Nations, den Wiener Philharmonikern oder dem Chamber Orchestra of Europe. Daniel Johannsen ist zudem an einigen groß angelegten Bach-Kantatenprojekten beteiligt.

Auf der Bühne ist der lyrische Tenor, den Engagements etwa an das Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz, die Oper Leipzig, die Volksoper Wien, das Luzerner Theater oder zu den Ludwigsburger Schlossfestspielen führten, mit Mozart-Partien, mit Werken des Barock, des 20. Jahrhunderts und der Moderne, aber auch in einigen Operettenrollen zu erleben.

Liederabende mit der ganzen Bandbreite des deutschen Repertoires (aber auch mit englischen und französischen Kompositionen) bilden einen Schwerpunkt in der Tätigkeit des Sängers, der mit Pianisten wie Simon Bucher, David Lutz, Gerold Huber und Helmut Deutsch zusammenarbeitet. Im Frühjahr 2010 erschien Daniel Johannsens Aufnahme der „Dichterliebe“ und folgte seiner (etwa mit dem Pasticcio-Preis des ORF ausgezeichneten) ersten Solo-CD „Tenore & Traverso“ mit Arien von J. S. Bach. Darüber hinaus dokumentieren zahlreiche weitere Tonträger sowie Rundfunk- und Fernsehaufnahmen seine künstlerische Arbeit.

In der Saison 2012/13 tritt Daniel Johannsen u. a. im Rahmen der Händel-Festspiele Halle, der Styriarte Graz, der Herrenchiemsee-Festspiele sowie (unter der Leitung von Trevor Pinnock) beim Bachfest Leipzig auf. Am Theater Bonn wird er die Titelrolle in einer szenischen Fassung von Händels „Jephtha“ singen, des weiteren gastiert er als Tamino an der Volksoper Wien. Liederabende führen ihn ins Wiener Konzerthaus sowie (gemeinsam mit Graham Johnson) zur Schubertiade Israel.