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Hiyoli Togawa

Am Anfang ist eine gro!e Neugierde. Als geigenspielendes Kind kann Hiyoli Togawa der Versuchung nicht widerstehen, trotz klaren Verbotes heimlich auf der alten kostbaren Bratsche des Vaters zu spielen. So findet sie ihre Stimme fürs Leben.

Hiyoli Togawa wird Jungstudentin bei Rainer Moog, später bei Antoine Tamestit.

Quartett-Studien betreibt sie beim Artemis Quartett. Ihr wichtigster Mentor und Lehrer wird Hariolf Schlichtig.

Nach frühen Wettbewerbserfolgen, u.a. mit dem 1. Bundespreis bei „Jugend musiziert“,  wird sie Preisträgerin des Internationalen Viola-Wettbewerbs in Markneukirchen, des Internationalen Brahms-Wettbewerbs in Pörtschach, sowie mehrfach des Wettbewerbs „Musikinstrumentenfonds“ der Deutschen Stiftung Musikleben.

Neugierde und Offenheit sind seit Kindheitstagen die prägenden Leitmotive in Hiyoli Togawas Leben. Aufgewachsen im Rheinland mit japanisch-australischen Wurzeln spricht Hiyoli Togawa ihre drei „Muttersprachen“ Deutsch, Japanisch und Australisch fließend. Brücken bauen zwischen Menschen, Kulturen und Künsten, das bewegt die Weltbürgerin ‒ in Ton und Wort.

Hiyoli Togawa spricht in ihren Konzerten auf der Bratsche und in Moderationen. Mit selbst entwickelten Formaten initiiert die Künstlerin neue Konzert-Erlebnisse, indem sie Musik mit anderen Künsten wie Malerei, Video, Literatur oder Tanz verbindet. So kann man die ausgebildete Turniertänzerin Hiyoli Togawa in ihrem Programm „Dance! Viola!“ nicht nur als Musikerin erleben, sondern auch als Tänzerin und Moderatorin.

Solistische und kammermusikalische Auftritte führen Hiyoli Togawa durch Europa und nach Japan. Sie spielt mit Künstlern wie Igor Levit, Jörg Widmann, Alexej Gerassimez oder Hariolf Schlichtig und gastiert regelmäßig bei den renommiertesten Festivals wie dem Schleswig Holstein Musikfestival, den Festspielen Mecklenburg Vorpommern oder dem Heidelberger Frühling.

Als Solistin tritt sie mit der Hamburger Camerata, dem Nordic Chamber Orchestra, der Sinfonia Lahti oder der Klassischen Philharmonie Bonn auf. Mehrere Stiftungen unterstützen die Ausnahmekünstlerin in ihren innovativen Projekten: die Oscar und Vera Ritter Stiftung, die Orlandus Lassus Stiftung, die AlfredTöpfer-Stiftung, die Werner Richard ‒ Dr. Carl Dörken Stiftung, der Deutschen Stiftung Musikleben und Yehudi Menuhins „Live Music Now“.

Im Januar 2018 erscheint ihre Debüt-CD beim Label NAXOS und wird von der Kritik begeistert aufgenommen.

Während des ersten Lockdowns im März 2020 machte es sich Hiyoli Togawa zur Mission die durch die Pandemie entstandene Isolati2on in Töne gießen zu lassen und erteilte weltweit Kompositionsaufträge für Viola solo an 11 Komponisten (u.a. Toshio Hosokawa, Kalevi Aho, Tigran Mansurian), die eigens für ihr Projekt „Songs of Solitude“ schrieben. Das Album erscheint im März 2021 bei BIS und wird von der Presse begeistert aufgenommen.

Seit dem Wintersemester 2018/19 hat Hiyoli Togawa einen Lehrauftrag für Viola an der Hochschule für Musik und Theater München. 

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Lena Neudauer

„Heute ist Lena Neudauer eine viel gefragte Künstlerin, die mit der Klarheit undKraft, der Anmut und Seelentiefe ihres Geigenspiels ein internationales Publikum begeistert.“ Focus, 2018

Lena Neudauer wurde 1984 in München geboren. Im Alter von drei Jahren begann sie mit dem Geigenspiel, mit 11 Jahren kam sie in die Klasse von Helmut Zehetmair an das Mozarteum Salzburg. Internationale Aufmerksamkeit errang sie, als sie 15-jährig den Leopold-Mozart-Wettbewerb in Augsburg nicht nur gewann, sondern auch nahezu alle Sonderpreise erhielt.

Lena Neudauer studierte bei Christoph Poppen, sowie Helmut und Thomas Zehetmair. Ihre Offenheit und ihr Engagement für die unterschiedlichsten
musikalischen Richtungen hat sie immer weiter entwickelt, beispielsweise bei Boulez und seiner „Lucerne Festival Academy“ oder in der Beschäftigung mit historisch informierter Spieltechnik. Eine besondere Affinität hat Lena Neudauer zu der Musik Mozarts, welche sie intensiv studierte.

2010 wurde Lena Neudauer 26-jährig als Professorin für Violine an die Hochschule für Musik Saar berufen, seit Herbst 2016 hat sie eine Professur an der Hochschule für Musik und Theater München inne.

Im Mai 2010 erschien ihre Debüt-CD bei Hänssler Classic gemeinsam mit der Deutschen Radio Philharmonie unter der Leitung von Pablo Gonzalez. Diese Gesamteinspielung der Werke für Violine und Orchester von Robert Schumann gewann den International Classical Music Award (ICMA) für die beste Konzerteinspielung 2011. Im Jahr 2013 folgte eine Kammermusik-CD mit Einspielungen von Werken Maurice Ravels (Paul Rivinius/Klavier und Julian Steckel/Cello). 2014 veröffentlichte Lena Neudauer ihre Einspielung von Mozarts Violinkonzerten mit der Deutschen Radio Philharmonie
(Hänssler Classic), die sich durch eigene, stilsichere Kadenzen auszeichnet. Damit verwirklichte sie einen langgehegten Traum.

Auf ihrer jüngsten CD (2018) mit Mendelssohns Doppelkonzert und Violinkonzert d-Moll agierte sie „taufrisch und quicklebendig“ (Fono Forum), zusammen mit Matthias Kirschnereit „musizierte sie mit Hochspannung“ (KlassikHeute).

Im Bereich der Kammermusik verbindet Sie eine intensive Zusammenarbeit unter anderem mit Julian Steckel, Matthias Kirschnereit, Herbert Schuch, Lauma Skride und Nils Mönkemeyer. Darmsaitenprojekte mit Tobias Koch weisen Lena Neudauer als vielseitige Kammermusikerin aus.

Im Quinttet mit Silke Avenhaus, Wen Xiao Zheng, Danjulo Ishizaka und Rick Stoijn wird Schuberts Forellen Quintett mit einer Neukomposition „Ein Forellenteich“ kombiniert (Gemeinschaftswerk Ferran Cruixent, Osmo Tapio Räihälä, Gerald Resch, Johannes Schachtner, Dejan Lazic). Das Projekt wird durch das Kultursekretariat NRW gefördert (Als CD erschienen bei CAvi).

Lena Neudauer musizierte mit Orchestern wie dem Konzerthausorchester Berlin, der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken/Kaiserslautern, dem MDR Sinfonieorchester, dem Münchener Kammerorchester, der Kammerakademie Potsdam, dem Orchestre National de Belgique, dem Orchestre de chambre de Paris, der Russischen Philharmonie St. Petersburg, dem Berner Symphonieorchester, dem Collegium Musicum Basel und dem Tampere Philharmonic Orchestra unter Dirigenten wie Dennis Russell Davies, Mariss Jansons, Hannu Lintu, Mario Venzago, Wojciech Rajski, Bruno Weil, Marcus Bosch, Howard Griffiths, Christoph Poppen, Ari Rasilainen, Juri Gilbo, Antonello Manacorda, Andreas Spering, Dirk Kaftan, Mirga Gražinytė-Tyla, Daniel Cohen, Nabil Sheheta und Pablo Gonzalez.

Mit Reinhard Goebel interpretiert sie Werke wie Mozart Violinkonzert Nr. 7, Beethoven Violinkonzertsatz C-Dur 1792 und Romanze F-dur mit dem Konzerthausorchester Berlin, den Münchner Symphonikern und den Augsburger Philharmonikern.

Zukünftige Pläne umfassen Auftritte mit dem Schumanns Violinkonzert, die Aufnahme und Konzerte mit dem frühen Violinkonzert von Richard Strauss sowie die Veröffentlichung von Beethovens Violinkonzert unter Marcus Bosch.
Außerdem spielte sie jüngst die frühklassischen Konzerte von Antonio Rosetti ein und gastiert in diesem Zusammenhang in den Niederlanden.

Lena Neudauer spielt eine Lorenzo Guadagnini von 1743 und eine Philipp Augustin von 2015.

 

gerber artists Künstleragentur | www.gerber-artists.de
Foto: Denise Krentz

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Marc Destrubé

Der Geiger Marc Destrubé genießt eine vielseitige internationale Karriere auf historischen und modernen Instrumenten, als Solist, Kammermusiker und Konzertmeister. Er war bis vor kurzem Co-Konzertmeister des Orchesters des 18. Jahrhunderts (Amsterdam), mit dem er seit 1981 weltweit mehr als 1200 Konzerte gespielt hat in Konzertsälen und Festivals. Er ist Primarius des Axelrod String Quartet (Smithsonian Institution, Washington, DC) und des Vancouver Quartetts Microcosmos und ist regelmäßiger Gastleiter und Solist bei Ensembles in den USA und Europa. Er ist künstlerischer Leiter des Pacific Baroque Festivals in Kanada, Mitglied des Turning Point Ensemble und Konzertmeister des Oregon Bach Festival Baroque Orchestra. Seine Aufnahme von Haydn-Violinkonzerten (ATMA) wurde von der Presse gefeiert, und er hat zahlreiche Werke kanadischer Komponisten in Auftrag gegeben und uraufgeführt. Als beliebter Lehrer war er Gastkünstler an den Konservatorien von Paris, Utrecht und Moskau, dem Banff Centre, University of Indiana, Case Western University, Sydney Conservatorium, und UNAM (Mexiko). Er ist Dozent der Berwick Academy (Oregon Bach Festival). Er hat in Kanada studiert, sowie bei Sandor Végh (Mozarteum Salzburg) und Norbert Brainin (Amadeus Quartet).

 

Foto: Yukiko Onley

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Quatuor Hermès

Omer Bouchez, Elise Liu, Violine
Lou Yung-Hsin Chang, Viola
Yan Levionnois, Cello

Die blühende Karriere des Quatuor Hermès führt seine Mitglieder auf weltweite Tourneen. Das Quartett ist regelmäßig in den Vereinigten Staaten zu Gast, wo es in renommierten Sälen wie dem Kennedy Center in Washington und der Zankel Hall der Carnegie Hall in New York auftritt.

Sein Werdegang ist durch eine Reihe entscheidender Begegnungen gekennzeichnet, insbesondere mit dem Ravel-, dem Ysaÿe- und dem Artemis-Quartett, mit denen die vier Musiker ihre Ausbildung absolvierten und eine gemeinsame musikalische Philosophie entwickelten, sowie mit so herausragenden Persönlichkeiten wie Eberhard Feltz in Berlin und später Alfred Brendel, der sie sehr inspirierte und mit dem sie heute regelmäßig zusammenarbeiten.

Das Quatuor Hermès hat zahlreiche renommierte Auszeichnungen erhalten, darunter die „Révélation Musicale de l’Année“ beim Prix de la Critique 2014-15 und den Nordmetall Ensemble Preis 2013 bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Außerdem gewann es die ersten Preise beim Internationalen Wettbewerb Genf 2011, beim FNAPEC-Wettbewerb 2010, beim Internationalen Kammermusikwettbewerb Lyon 2009 und bei den Young Concert Artists International Auditions in New York.

Die vier Musiker waren von 2012 bis 2016 Artists in Residence in der Queen Elisabeth Music Chapel. Seit 2015 erhalten sie Unterstützung von der Fondation d’Entreprise Banque Populaire und der Fondation Singer-Polignac in Paris. Ihre letzte Einspielung von zwei großen Werken Schuberts wurde von der internationalen Kritik gefeiert und mit dem CHOC der französischen Zeitschrift Classica sowie als CD der Woche des Bayerischen Rundfunks BR-Klassik ausgezeichnet.

Ähnliche Auszeichnungen erhielten sie auch für ihre früheren Aufnahmen der Quartette von Debussy, Ravel und Dutilleux sowie der gesamten Streichquartette von Schumann.
Elise Liu spielt eine Geige von Carlo Tononi, eine Leihgabe von Talents & Violon’celles.

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Hariolf Schlichtig

Der 1950 geborene Bratschist HARIOLF SCHLICHTIG hat sich als Kammermusiker, Solist und Lehrer in der Musikwelt einen Namen gemacht. Nach Studien bei Max Rostal und Sandor Vegh war er 19 Jahre lang Mitglied des Cherubini-Quartetts, mit dem er mehrere internationale Wettbewerbe gewann, nahezu die ganze Welt bereiste, vielbeachtete CD-Aufnahmen machte, und bei international herausragenden Festivals auftrat.

Als Solist spielte er u.a. in der Kölner Philharmonie, im Münchener Herkulessaal, im Conservatoire von Brüssel, bei den Wiesbadener Maifestspielen, beim Bonner Beethovenfest, unter der Leitung von Andras Schiff bei „Omaggio a Palladio“ im Teatro Olimpico in Vicenza, im Casinosaal Basel und 2006 in der Tonhalle Zürich und in der Carnegie Hall in New York. Mit Partnern wie z.B. Leonidas Kavakos, Andras Schiff, Heinz Holliger, Emmanuel Pahud, dem Alban Berg Quartett und im Ensemble Villa Musica ist er kammermusikalisch tätig, u.a. auch bei Festivals wie Edinburgh-Festival, Kunstfest Weimar, Schubertiade Schwarzenberg und Pfingstkonzerte Ittingen.

Seit 1987 ist Hariolf Schlichtig Professor für Viola und Kammermusik an der Hochschule für Musik und Theater in München und gibt zahlreiche internationale Meisterkurse. Aus seiner Klasse gehen immer wieder Preisträger großer Wettbewerbe hervor und viele seiner ehemaligen Studenten nehmen prominente Positionen im internationalen Musikleben ein.

Mit dem Münchener Kammerorchester, mit dem ihn eine langjährige Zusammenarbeit verbindet, nahm er für TUDOR die Bratschenkonzerte von K. Stamitz, F.A. Hoffmeister und C.F. Zelter auf und brachte im März 2003 das Bratschenkonzert von Herbert Callhoff unter der Leitung von Christoph Poppen zur Uraufführung. Seine CD-Aufnahmen wurden mit dem Deutschen Schallplattenpreis, Echo Klassik, Diapason d’Or und Choc de la Musique ausgezeichnet.

Hariolf Schlichtig ist Solist und Stimmführer der „Cappella Andrea Barca“, dem 1999 von András Schiff gegründeten und geleiteten Kammerorchester. Dieses Ensemble spielt jedes Jahr bei der „Mozartwoche“ in Salzburg, sowie in seiner „Wahlheimat“, dem Teatro Olimpico in Vicenza, ebenso auf den großen Konzertpodien weltweit.

Mit den zeitgenössischen Komponisten Rudi Spring, Jörg Widmann, Aribert Reimann, Friedrich Cerha, Siegfried Matthus, György Kurtag, Heinz Holliger und Martin Christoph Redel hat er mehrfach zusammengearbeitet und deren Werke z.T. uraufgeführt. Seine eigene Musik entwickelt er seit 2001 gemeinsam mit dem Bildhauer und Musiker Paul Fuchs.

Asya Fateyeva

Asya Fateyeva rückt das Saxophon neu in den Fokus des Musiklebens: mit innovativen Programmen und großem Können. Klassisch ausgebildet und vielfach ausgezeichnet, liebt es Asya Fateyeva, musikalisch verschiedenste Stile und Epochen zu erkunden.

Asya Fateyeva, geboren auf der Krim, widmet sich die Saxophonistin einem breiten Repertoire. Dazu gehören neben Originalwerken für ihr Instrument auch Werke aus dem Barock, der Klassik und der Romantik. Parallel erweitert sie ihr Repertoire und das Netzwerk jener Musikerinnen und Musiker, mit denen sie arbeitet, auftritt und an neuen Programmen tüftelt. Neben den klassischen Konzerten mit Orchester und Solo-Recitals probiert sie vor allem kammermusikalisch alles aus, was sie interessiert. Ob ein frühbarockes Programm oder Bachs Goldberg-Variationen, arrangiert für Violoncello, Akkordeon und Saxophon, ob Musik der 1920er-Jahre von Erwin Schulhoff und Zeitgenossen oder eine Begegnung von Orgel und Saxophon – alles ist möglich. Auch Projekte mit Jazz und Weltmusik. Asya Fateyeva versteht sich als multikulturell empfindende und arbeitende Musikerin. Ihr Spiel vereint verschiedenste Schulen und diverse Einflüsse.   

Die klassisch ausgebildete Saxophonistin gehört zu den herausragenden Vertretern ihres Fachs und ist vielfach preisgekrönt. Als erste Frau erreichte sie etwa 2014 das Finale des namhaften Internationalen Adolphe-Sax-Wettbewerbs in Belgien und erspielte sich den 3. Platz. Der Musikkritiker Harald Eggebrecht schrieb im gleichen Jahr über sie in der Süddeutschen Zeitung:

„Die junge Asya Fateyeva spielt Altsaxofon so vornehm und souverän, dass die Schönheit des von ihr hervorgezauberten Klangs in Debussys Rhapsodie für Saxofon und Klavier jeden betört.“ 

Asya Fateyeva tritt mit zahlreichen Orchestern auf. So etwa unter der Leitung von Vladimir Fedoseyev mit den Wiener Symphonikern im Musikverein Wien. Mehrfach musizierte sie mit den Moskauer Virtuosen unter Leitung von Vladimir Spivakov. Sie gastierte außerdem bei dem MDR Sinfonieorchester, dem Tschaikowski Rundfunksymphonieorchester und bei den Bochumer Symphonikern, bei der Dresdner Philharmonie sowie dem Sinfonieorchester in Wuhan. Hinzukommen Auftritte mit Orchestern aus Bonn, Frankfurt/Oder und Kassel. 

Großen Anklang fanden ihre Konzerte bei Festivals in Luzern, Colmar, Moskau, Fermo, Köln und Sankt Petersburg sowie bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und den Musikfestspielen Dresden, bei dem Schleswig-Holstein Musikfestival, bei dem MDR Musiksommer und dem Musikfest „Spannungen“ in Heimbach. 

Ihre Ausbildung vereint die russische Tradition mit der klassischen Schule des französischen Saxophon-Spiels. Nach zwei Jahren als Jungstudentin bei Professor Daniel Gauthier an der Hochschule für Musik in Köln begann Asya Fateyeva mit 17 Jahren ihr reguläres Studium dort. Studienaufenthalte in Frankreich unter anderem bei Claude Delangle in Paris und Jean-Denis Michat in Lyon gaben wichtige Impulse. Außerdem der Aufbau-Studiengang Kammermusik an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Aktuell unterrichtet die Wahl-Hamburgerin klassisches Saxophon an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

Foto: Neda Navae

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Gaby Pas-Van Riet

Gaby Pas-Van Riets internationale Solistentätigkeit in Europa wie in den USA, Japan und im Nahen Osten umfasst das gesamte Konzertrepertoire für Flöte. Hohes Ansehen erwarb sie sich auch durch die Uraufführungen vieler, z.T. ihr gewidmeter, Werke der Moderne (z.B. H. Lachenmann) und der Wiederentdeckung romantischer Flötenkonzerte (Waelput, Benoit).

Gaby Pas-Van Riet war 33 Jahre lang Soloflötistin des SWR Symphonieorchester Stuttgart. Nebenbei unterrichtet Sie an der Hochschule in Antwerpen-Belgien, bevor Sie 1999 als ordentliche Professorin an der Hochschule für Musik und Theater des Saarlandes berufen wird. Sie ist festes Mitglied als Soloflötistin des Bayreuther Festspielorchesters und seit Beginn der Spielzeit 2000/2001 ständiger Gast als Soloflötistin der Berliner Philharmoniker und hat u. a. mit Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt und Esa-Pekka Salonen gearbeitet.

Ihre Ausbildung erhielt sie an der Hochschule Antwerpen, der Musikhochschule Köln in der Konzertklasse von Prof. Wilhelm Schwegler und in der Meisterklasse von Prof. Peter-Lukas Graf am Konservatorium Basel. Als Preisträgerin bedeutender Wettbewerbe, z.B. ARD Wettbewerb München, sowie als
Kammermusikerin und Solistin ist sie in zahlreichen CD- Produktionen zu hören.

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Stefanie True

Die in Kanada geborene Sopranistin Stefanie True ist in ganz Europa und Nordamerika aufgetreten. Amerika und ist eine Sängerin, die sich auf Opern- und Konzertbühnen gleichermaßen wohl fühlt.

Zu ihren jüngsten Engagements gehören die Rolle der Sopransolistin in der preisgekrönten Aufnahme von Dusseks Messe Solemnelle mit der Academy of Ancient Music, die Rolle der Cécile de Volanges in Dangerous Liaisons, einer brandneuen Barockoper mit Musik von Antonio Vivaldi, präsentiert von Opera2Day und der Nederlandse Bachvereniging, Bachs Weihnachtsoratorium mit dem Residentie Orkest Den Haag, die Rolle der Poppea in Händels Agrippina beim The Grange Festival 2018, Celia in Händels Lucio Silla bei den Internationalen Händel-Festspielen Göttingen mit Dorothee Oberlinger am Pult, Händels Dixit Dominus mit Il Gardellino in Seoul, Korea, Monteverdis Maria Vesper mit dem Lutherse Bach Ensemble unter der Leitung von Jos van
Veldhoven, Pergolesis Stabat Mater in San Francisco mit Voices of Music, die Titelrolle in Händels Esther mit La Risonanza unter der Leitung von Fabio Bonizzoni, Belinda in Dido und Aeneas bei den Händel-Festspielle Halle, Clomiri in Händels Imeneo bei den Internationalen Händel-Festspielen Göttingen unter der Leitung von Laurence Cummings, die Titelrolle in Händels Theodora mit dem Scottish Chamber Orchestra unter der Leitung von Harry Bicket, die zweite Frau in Dido and Aeneas in der Carnegie Hall mit Les Violons du Roy unter der Leitung von Richard Egarr, Amor Profano in Scarlattis San Casimiro, Re di Polonia mit dem Wroclaw Baroque Orchestra und Michal in Händels Saul mit dem Freiburger Bachchor.

Weitere Opernhighlights der Vergangenheit waren die Rollen der Cephise in Campras L’Europe Gallante mit William Christie beim Ambronay Festival, Serpina in Pergolesis La Serva Padrona mit dem Collegium Musicum Den Haag, Oriana in Händels Amadigi di Gaula mit Andrew Parrott bei den den Internationalen Händel-Festspielen Göttingen sowie die Rolle der Phani in einem Konzert mit Auszügen aus Rameaus Les Indes Gallantes mit Frans Brüggen und dem Orchestra of the 18. Jahrhunderts.

Stefanie True ist auf vielen Aufnahmen zu hören, darunter die von der Kritik hochgelobte Mannaggia Amore – Solokantaten für Sopran mit La Cicala, Morin: Französische Kantaten mit dem Ensemble Lautenwerk, preisgekrönte Aufnahmen mit Vox Luminis (Buxtehude: Abendmusiken, Purcell: King Arthur, Bach: Magnificat, Ein feste Burg ist unser Gott, Bach Kantaten, Charpentier: Orphée aux enfers, Hammerschmidt: Ach Jesus stirbt, Fux: Requiem), Purcell’s Dido and Aeneas (Belinda), und Lullys Ballets & Recits Italiens mit La Risonanza (Glossa) und auf Centaur Records mit Capella Savaria und Mary Terey-Smith (Rauzzini: Opera Arias&Scenes, Arne Cantatas and Overtures, und Great Britain Triumphant). Ihre weiteren zahlreichen Aufnahmen erscheinen beim Label Brilliant Classics und umfassen die Rollen der Aci in Aci, Galatea e Polifemo, Maddalena in La Resurrezione, Fillide in Aminta e Fillide, sowie Soloaufnahmen von Händel: Complete Cantatas, alle unter der Leitung von Marco Vitale mit Contrasto Armonico.

Im Jahr 2011 belegte Stefanie den ersten Platz beim Londoner Händel-Gesangswettbewerb (Adair-Preis) und gewann den zweiten Preis beim John Kerr Award Wettbewerb 2010 in Kent, UK. Sie studierte Gesang mit Catherine Robbin an der York University (Toronto). Anschließend studierte sie am Königlichen
Konservatorium in Den Haag (Niederlande) bei Barbara Pearson, Diane Forlano, Jill Feldman, und Michael Chance, wo sie ihren Master in Alter Musik machte.

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Hannah Stöger

Hannah Stöger wurde 1996 in Salzburg geboren. Nach ihrem Abschluss mit Auszeichnung and der Landesmusikschule Mondsee bei Josef Handl wurde sie in den Vorstudienlehrgang Klarinette an der Universität Mozarteum Salzburg bei Alois Brandhofer aufgenommen.
In der Folge studierte sie Klarinette Konzertfach sowie Instrumental und Gesangspädagogik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Ein Erasmussemester bei Sabine Meyer an der Musikhochschule Lübeck ergänzt ihre bisherige Ausbildung.
Derzeit studiert sie Klarinette Konzertfach und Instrumental-, und Gesangspädagogik im Master an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Johann Hindler.
Hannah ist mehrfache 1. Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe u.a „Prima la musica“, „Prof. Dichler Wettbewerb Wien“, „Grand prize virtuoso competition“ und „Canares international competition“.
Prägende solistische und kammermusikalische Erfahrungen sammelte sie bei Konzerten im Wiener Musikverein, dem „Chamber Youth Orchestra Salzburg“ in Indien, den „Salzburg Orchester Solisten“ als Substitutin im Großen Festspielhaus Salzburg, dem „Trio La Triada“ beim Salzburger Kammermusikfestival, mit dem „The Brompton Quartett“ in London, dem „Javus Quartett“, dem „Diogenes Quartett“ und dem Ensemble „Ultreia“ in Wien und Paris.
2020 gründete sie das MondKlang Ensemble, das sich auf innovative Konzertformate spezialisiert, eine eigene Konzertreihe und alle 3 Jahre ein eigenes Festival veranstaltet.

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Inês Sousa

Inês Martins de Sousa wurde in Lissabon geboren. Im Alter von 8 Jahren begann sie ihr Musikstudium an der Musikschule Nossa Senhora do Cabo in Lissabon.
Im Jahr 2017 schloss sie das Bachelorstudium an der Universität von Évora in der Klasse von Professor Dr. Dejan Ivanovic.
Zwischen 2017 und 2020 das Studium des Instruments in Form von Privatunterricht fortgesetzt mit dem Gitarristen Júlio Guerreiro, während sie den Master in Musikunterricht an der Musikhochschule Lissabon.
Sie besuchte Meisterkurse bei renommierten Gitarristen wie Anniello Desiderio, David Russell, Giampaolo Bandini, Joaquin Clerch, Leo Brouwer, Margarita Escarpa, Zoran Dukic und anderen.

Aus seiner Teilnahme an Wettbewerben sind folgende Auszeichnungen hervorzuheben:
1. Preis beim Concurso Jovenes Interpretes Musica Callada (Ávila, Spanien 2018);
3. Preis beim Concurso Alhambra Jovenes (Valencia, Spanien 2018);
2. Preis ex-aequo beim Gitarrenwettbewerb Ciutat d’Elx (Elche, Spanien 2019);
2. Preis beim Internationalen Gitarrenwettbewerb in Florenz (Florenz, Italien 2021);
1. Preis und Preis für die beste Interpretation eines andalusischen Werkes beim Internationaler Gitarrenwettbewerb Comarca El Condado (Jaén, Spanien 2021);
2. Preis und Publikumspreis beim Internationalen Gitarrenwettbewerb Ciutat d’Elx (Elche, Spanien 2022).
Derzeit absolviert sie den Masterstudiengang Performance an der Universität Mozarteum in Salzburg, unter der Leitung der Gitarristin Laura Young.

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